今日は、高校で取り入れられるということで、再び注目を集めることになった「情報デザイン」という言葉について解説し、改めて位置付け直すことに挑戦してみたいと思います。

「情報デザイン」を検索して真っ先に引っかかるWikipediaを見てみると、このように書かれています。一般的な見方で割とすっきりまとめられていますね。これによると、一つ目が『人間とモノや環境との関係性に形を与える方法論』で、インターフェースやインタラクションと呼ばれる領域です。二つ目の『生活の中にあふれる無数の情報を分かりやすく出す手法』というのは、コミュニケーションの領域です。このように、主にインタラクション・インターフェースとコミュニケーションの領域をまとめて情報デザインと呼んでいるというのが、初期の頃の一般的な考え方でした。

情報デザインとは何かは、時代の変化と共にずっと移り変わっています。まず、デザインにおいて「どうやるか（How）」は必ずしも目的ではありません。もっと本質的なことが問われなくてはなりません。そこである教科書では「嬉しい体験を作ることを情報デザインと言います」という説明されています。ずいぶんチャレンジングですね。実は、これは我々が書いたものです。すみません。我々も情報デザインのつかみ所のなさに困っておりまして、そこで専門家の仲間とこの教科書を手弁当で書くことにしたのですが、当時の我々のグループの代表が「これくらい短くポイントを言わないと初心者には伝わらないだろう」と、挑戦的に言い切ったものです。

こちらの言葉は、渡辺保史さんという方の言葉です。渡辺さんは5年ほど前に若くして亡くなられましたが、情報デザイン領域の先駆者です。コミュニケーションからさらに深めて、プロのデザイナーだけでなく一般の人々が主体的に情報を扱う時代になっていく。情報デザインとは自分たちのコミュニティをよくしていく活動のことだ、と説明しています。Wikipediaのような当たり障りのない説明ではなく、「なんのためにデザインするのか」を鋭く見据えた言葉だと思います。

デザインの民主化というのは、実は世界的な潮流です。歴史の中では、一部で特権化されていた様々なものが、だんだん人々の手に渡っていく流れがあります。

まず政治で言えば、それまで王様のような特権階級が全てを握っていたことが、市民革命によって人々の手に渡って、約束ごとを決める時はみんなで決めていこう、ということに変わりました。そして20年ほど前にインターネットができた時は、メディアが民主化されました。それまではマスコミが一方的に届けるだけだったのが、誰もが声を上げることができるようになりました。さらに近年起こっているのが、一部のクリエイターだけが創造するのではなく、人々が自分たちの手でデザインできるようにしていこうという流れです。これは日本に限らず、世界的なムーブメントです。このように並べてみると、デザインすることもまた何かをコントロールすることであり、つまるところは「権力」の問題が潜んでいることが見えてくるでしょう。そして、ものを作るということが人々の手に渡るということは、主体性を得るとともに、人々自身が「責任」を持つことを自覚することが必要になります。今回の学習指導要領の改訂も、大きな局面で見れば、そういった社会の進化の流れの中に位置付けられるのではないでしょうか。

情報をデザインしていこうというのは、いわば情報がまだ未開拓で夢があった時代の産物です。今となっては笑い話ですが、90年代後期には、情報技術による革命が起こるとして、皆がバラ色の未来を感じていたことがありました。その後、情報が増え過ぎて、ちょっと思っていたのと違うぞということを、感じられているのが今の時代かと思います。

このような経緯を踏まえれば、「情報」デザインの意味も、20年前からもう少しアップデートしていかなければならないのではないか・・・というのが初めに話しました問題意識です。そこで、情報デザインの段階を3つのバージョンに分けて捉えてみます。

まず一番初期の1.0は、人が何かしら伝えたいことがある時、それを適切に変換すれば効果的に伝わるだろうと、情報にまだ夢を抱いていた頃の話です。新しい学習指導要領でも書かれていますが、ここを適切に変換すれば、みんなにうまく伝わるだろうという考え方です。しかし実際は、これは幻想だと言わざるを得ません。例えば、極めてわかりやすく描かれた地図を見ても読み取れず、逆にテキストなら理解できる人もいます。同じことを音声で聞いた方が理解できる人もいれば、活字を読む方がよく理解できる人もいます。先生が心を尽くして説明しても、聞く側の生徒は上の空であれば全く届きません。このように、受けとめる人のリテラシーもコンテクストもかなりバラバラなのが現実世界ですから、いくら差し出す側が最大限に努力したところで、一つの同じやり方で等しく皆に伝わるというわけではないですよね。この考え方は一方通行型のマス・コミュニケーションの流れを引きずっていると思います。メッセージを正しく変換すれば正しく注入されるはずという素朴な考え方は、「導管モデル」と呼ばれます。複雑なことをわかりやすく整理して伝えるというのは、もっともらしいことですが、実際のところ、それで正確に伝わるかというと怪しいのです。

Webサイトの構造化も同様です。昔はトップページのメニューから順に閲覧して必要なページを探していくという標準的な閲覧方法を想定していたかも知れませんが、今ではキーワード検索を重ねることによってピンポイントで辿り着く人の方が多いのではないでしょうか。情報が増えすぎた今は、カテゴリーのような階層構造の中から探していける人はかなり少ないでしょう。

さて、それからしばらくして、「誰にでも伝わる」というのは幻想だろうということを受けとめた上で、情報を必要とする特定の誰かに対して届けるということを、もっと焦点を絞って仮説検証していくべきではないかという風潮が強まってきました。情報の送り手だけでなく、受け手側の体験や文脈こそを考慮した上で、トライアンドエラーを繰り返しながら探っていくべきだということです。これを情報デザインの2.0とします。今から10年ぐらい前には既に一般的になっていた、Human Centered Design ProcessやUser Experience Designなどの考え方の中に位置付けられます。先ほどご紹介した我々が書いた本も、この頃の話です。この本では、ユーザーの調査やデザインプロセスを非常に重視しています。使う人たちは何を望んでいるのかよく調べようとか、実際に使えているかどうかをちゃんとテストして調べよう、といった形で、try and errorを繰り返して改善し、「人」に近づけていこうということを主張しています。

これらの方法論はISOで「インタラクティブシステムの人間中心設計に関する規格」として規格化されています。組織で製品開発に取り組む時にはデザイナーの属人的なカンに頼るのではなく、こういったプロセスがあることを意識して作るといいね、ということを様々な職種の人にわかるような共通言語にしたものです。もちろん、実際には目的に応じていろいろな形式がとられますが、だいたいこの6つがなんらかの形で組み合わさっています。

これは大変有名な絵ですが、多義図形といって、2つの図が隠れているものです。それでは、まず、「これはウサギだ」と思って見てもらえますか。そうすると、いたはずのアヒルが忽然と消えてしまったことに気がつきましたか？ 逆にアヒルを見たら、なんと今度はウサギが消えてしまいますよね。ここにある図そのものは何一つ変わっていません。しかし、我々が頭の中で、ある意味を持つものを組み立てることによって、そこに存在していた別のものは消えてしまうという不思議な現状が起こるということです。

現実世界は常に複雑なもので、様々な意味が組み合わさっています。我々が何かを見るとか、意味を解釈するということは、それをどう切り取って立ち上げると同時に、何かしらの情報を消すことで成り立っているわけです。「これはウサギだ」と思ってしまうと、ウサギしか見えなくなってしまうのです。そのため、何か一つのこと信じたらそのまま盲信してしまったりすることが起きてしまうわけです。

関連する重要な事例として、ケンブリッジ・アナリティカという選挙コンサルティング会社が起こした事件がありました。ご存じの方もいらっしゃると思いますが、大統領選挙でトランプ陣営の選挙運動や、ブレグジット( Brexit：Britain + exit；イギリスのEU離脱)の国民投票の裏でいろいろな情報操作をしたと言われています。

彼らはFacebookから最大8700万人の利用者データを収集しました。その人たちがつぶやいている内容とか『いいね』をしたコンテンツを分析して、トランプ陣営の立場からそれぞれ個人の関心事に応じた政治広告をスポット的に行ったわけです。それを暴露した人がいて、2018年の春頃に大問題になりました。例えば、「移民問題が心配だ」という記事に「いいね」をしている人は、移民に致して不安な気持ちを持っているだろうという予測が成り立ちます。その人のタイムラインに、意図的に不安をあおるために誇張した記事をピンポイントで何度も届ければ、もちろん効きますよね。センセーショナルなグラフや図が付けられていれば、その人の排他的な信念はもっと強固になるでしょう。見たいものを見るという気持ちが他人に利用されているのです。現実に、情報というものは今ではここまで操作されているという事例があちこちででてきているわけで、それに対してどう対処していくべきかをもっと考えていく必要があります。

残念なことですが、「情報デザイン」という言葉は廃れてしまい、今ではほとんどの専門家は関心を持っていないということがあります。IT業界は、ここ20年で飛躍的に発展しましたが、「情報デザインの研究者」と名乗っている人はほんの少数しかおらず、「情報デザイナー」と名乗っている人は、多分日本に1人もいません。これはそもそも「情報」そのものが一義的に捉えられないからです。先生方もご存知のように、「情報」と言うと、コンピューターサイエンスだと思う人もいれば、コンテンツそのものだと思う人もいます。それをデザインすると言っても、よくわからず混乱するのは当然です。

情報デザインは下火になってしまいましたが、世間的にはデザインは大ブームです。中等教育の中にデザイン教育が入ることは多くの人たちが歓迎するでしょうし、私も心から応援しています。また今のデザインは様々な学際領域に展開されています。したがって、「情報デザイン」は領域を示すものではなく、デザインを情報科の中で学ぶ教育用語だという言い方をしていけば、何の問題もないでしょう。

そこで、「サービスデザイン」の言い方をヒントに考えてみます。サービスデザインというのは、サービスを受ける顧客側と提供側を繋いで具体的なビジネスに落とし込んでいく過程を統合的にデザインする、という新しい領域です。liveworkという会社は、サービスデザインは、「既にあるデザインプロセスやスキルを、既にあるデザインプロセスとそのスキルをサービス開発に応用すること」と説明しています。よく知られているデザインを、まだ未開拓な領域に応用していくということですね。

こういった言い方を参考に、情報デザインを再定義してみました。「デザインの基本的な考え方を、社会における諸問題や自分自身の日常生活の中に、情報の学びの視点から応用していく活動」となります。情報に関わる問題意識は時代にあわせて常に変化していきますが、デザインの考え方自体はそこまで変わりませんし、他の学問や仕事にも幅広く応用が利きます。こういう言い方であればしばらく持ちます。要するに身の回りにある「デザイン」の基本から始めればいいので、学習に使えるリソースも豊富になりますし、参入する人も増えるのではないでしょうか。

それではその根本となるデザインとは何か、ということを大まかに説明します。まずカタカナの『デザイン』というのは、スタイリッシュなもの、とか非常に狭い意味に取られがちです。でも、そもそも英語の『Design』というのはかなり広い意味で、設計・計画という意味合いも含まれます。経営学者のハーバード・サイモンは、半世紀前に「現在の状況から好ましい状況に変えていくことをしているものは、誰でもデザインしているのだ」という言葉を残しています。これが最も広義のDesignの定義と言っていいでしょう。ですから、この点線の方、広い意味の方を押さえておいて、情報のいろいろな問題をここで解釈していくということができるのではないかと思います。

この点線の中の部分は、人によって本当にいろんな説明がされますが、私の個人的な解釈では、大まかに三つぐらいの面で捉えることができると思います。まず一つ目が、何らかの問題、困りごとを見つけて、それに対する解を作っていくこと、つまり問題発見・問題解決としての活動です。こちらの左の写真は、アフリカでの水汲みが、重くて困っていたという問題に対して、あるデザイナーが回転するホイール状のものを提案し、転がしながら子どもの少ない力でも引っ張れるようになったというものです。

二つ目は、誰もが見過ごしてきたものごとに対して何かしらの意味を与え、ストーリーを生み出していく行為ということです。つまり新しい価値を創造するということです。例えば右側はアニマルラバーバンドという輪ゴムです。輪ゴム自体は、用途と言えばものを束ねて縛るぐらいで、単機能のものですよね。それが動物の形をしているというだけです。でも、知らないで閉じてあるゴムをほどいた途端に動物が現れると、とてもビックリします。そして、これまでは単なる汚らしいゴムの輪っかに過ぎなかったものが、机の片隅で愛らしい物語を生むようになります。気持ちがちょっと和むだけでなく、使い捨てでなく大事に使おうという気持ちへと変えます。つまりこのデザインは、輪ゴムにこれまで存在しなかった新しい意味を与えていると言えます。

デザインとは何かという解釈では、今お話しした問題発見・問題解決、それから価値や意味の創造という二つは比較的よく言われます。これらは別々のモノではなく、見方の問題であることには注意しましょう。例えば今紹介したアニマルラバーバンドは、大事に使おうという意味では、サスティナブル（持続可能な）なデザインでもあります。つまり見方によっては、使い捨て文化に対する問題解決という解釈も成り立ちます。いいデザインは両者が同時に成り立っているものです。

「自分たちでやってみる」事例をご紹介しましょう。私の子どもは今、小2でスイミングスクールに通っていますが、毎度ゴーグルとか水泳帽子とか、いろいろなものを忘れてくるのですね。何度言っても直らないので、だったらリュックのファスナーを閉めるタイミングで、何かしら点検できるようなものがあればいいんじゃないか、と思ってこんな木のタグを作りました。ファスナーを閉める行為と中身をチェックする行為を重ねるというデザインです。先ほどのタクシーの運転手さんがトレイを自分で切ったのと同じで、忘れ物が多いという問題に対して、自分の手で必要なものを作るということです。これをファスナーに付けておくことで、自分で点検できるようにしたわけです。決してお金のためにやったことではありません。本当は全部子どもにやってほしかったのですが、この時はどんなものがあれば忘れ物が防げるのか、一緒に考えながら作りました。そうしたら、メダル状で付けているとかっこいいらしく、子どもたちの中で人気が出て、欲しがる子が続出しました。これはレーザカッターで切り出しています。デジタル工作機械を設置してあるところは最近街中にも増えていますので、個人でも簡単にものづくりすることができます。

こちらは九九のパズルの試作品です。大学が連携している近隣の小学校に持ち込んでいるところです。掛け算九九は普通はカードや歌で覚えますが、ただ言葉だけで丸暗記しても、数の概念は頭に入りにくいですよね。そこで数が組み合わさって大きな数になっている規則性に、触りながら気付けるものができないかと、学生たちと一緒にデザインしました。このパズルでは、例えば12という数は、いくつかの細かい数に分解されることがわかり、素因数分解のような考え方とも繋げることもできます。これも頼まれたものではなく、食卓での会話をきっかけに始めた自主プロジェクトです。

これと同じように、先生方が日々接している学びの場をよく見渡せば、情報はあちこちにありますし、デザインすることの宝庫のはずなのです。これは、私自身も日々意識していることです。ここでは「真正な」というちょっと堅い言い方をしていますが、空想ではなく地に足の着いた現場ということです。わたしたちは、それに対して自分の手でできる範囲で新しい価値を見出したり、もっと楽しく変えたりできるはずです。

そういうわけで、デザインを学ぶのであれば、ステレオタイプ的にどこかのお店のポスターやウェブサイトを請け負うよりも、普段使っている校舎の中にもいろいろな題材が埋まっていると考えてみましょう。教室の中を見渡してみると面白いことが発見できるかもしれません。まずはそれが先生たち自身にとってのデザインの課題なのではないでしょうか。